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在每位书法人的学书过程中，都在竭力寻找自己的风格。笔者曾经听一位书法圈内大佬讲，有些书家为了让自己的书法风格保持神秘感，往往把自己风格形成的一些关键资料私藏密不示人，这样显得自己十分高明。
而康有为，这位晚清变法维新的重要人物，不仅在政治舞台上留下了深刻的印记，在书法领域也独树一帜。他的书法风格是如何形成的呢？这背后藏着怎样的秘籍？
谈及康有为，他的书法风格可谓是独树一帜。从最初的唐楷，到后来转向魏碑，康有为逐渐形成了自己独特的书法风格。许多人认为，这种风格主要来源于《石门铭》。
然而，有学者指出，在康有为16年的海外流亡期间，他的书法经历了显著的演变，其实是练了一块唐碑——《石亭记千秋亭记》。
这一时期的创作充满了力量感和节奏感，尤其擅长行草，草书字体流畅自然，都是得益于此碑。
他的书法明显取法《石亭记千秋亭记》，以平长弧线为基调，转折圆转为主，粗茁浑重，气势开张，这种风格也被后世称为“破体”。
这块碑刻于唐代开元十九年（731年），由赵演、崔文邕和郭延瑾三人共同完成。虽然他们的事迹已不可考，但这块碑却因其独特的艺术价值而流传至今。
虽然原石已毁，仅存的拓片却足以让人领略其风采。当我们细细欣赏这些拓片的时候，不难发现，康有为笔下那些熟悉的笔画，竟然在这里找到了原型。
据说，康有为在获得这些拓片后，高兴得不得了并将其视为珍宝，从来秘而不宣，偷偷地默默研习。
商承柞先生更是直言：“康氏得此拓本后，视为至宝，刻意摹写，并在该刻笔势的基础上，予以进一步的夸张，遂成‘康体’”。这足以说明，《石亭记千秋亭记》对康有为书法风格的影响之深。
从这个角度来看，这并非只有经典才能成就一位书法家。事实上，像《石亭记千秋亭记》这样的“冷门”作品，往往更能激发书法家的创新精神。
因为它们并非传统经典，所以更容易让人在其中找到新的灵感和创作空间。当然，这需要书法家有足够的悟性、实践和积淀。
古人曾说：“得前人只字片纸反复玩味即可得真传”。在康有为的时代，能够获得这样一块拓片并从中学习到其天然朴素的特质，实属不易。
他选择深入研究《石亭记千秋亭记》这一不常见的碑文，体现了他眼光的独到和书法路径的独特。通过一段时间的专注学习和实践，他确实在书坛形成自己独特的风格。
康有为的书法之路告诉我们，无论是经典的还是“冷门”的作品，都有可能成为书法家们创作的源泉。关键在于我们是否能有足够的悟性和实践能力去挖掘其中的价值。
他的书法风格的形成，既有深厚的传统底蕴，又有敢于突破的勇气。这种精神，对于今天我们学习书法乃至其他艺术形式，都有着重要的启示意义。
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